Artist Statement

Mis obras presentan una exploración simbólica de la figura, a través de la observación intuitiva de complejas experiencias sensoriales, moldeando así la percepción de mi entorno. Por ende, mis cuadros sostienen imágenes, a veces ambiguas, dentro de yuxtaposiciones de paisajes que ofrecen nuevas posibilidades perceptivas.

Las ideas y conceptos iniciales provienen de curiosidades sobre la interconexión entre el ser humano y la naturaleza; así como también surgen de imágenes o sensaciones revisitadas en sueños y la investigación de literaturas espirituales. Además, honro las referencias de artistas plásticos del pasado, así como los contemporáneos.

Comienzo con un boceto a lápiz que posteriormente se transfiere al lienzo. Mis dibujos difieren de mis pinturas en que los primeros son intuitivos. Utilizando diferentes técnicas de pintura de caseína, acrílica, y óleo, el boceto transciende mediante el color, transformando gradualmente la estética perceptiva de las imágenes. A veces, aplicando la técnica del collage, incorporo secciones de pinturas y dibujos antiguos, “sobrescribiendo” la tela o el papel con nuevos mensajes pictóricos.

Mis obras tejen un diálogo en torno a la percepción, la abstracción y la representación figurativa, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias respuestas sensoriales y emocionales ante los estímulos visuales en una era de rápidos cambios tecnológicos.

My works present a symbolic exploration of the figure, through the intuitive observation of complex sensory experiences, thereby shaping the perception of my environment. Consequently, my paintings feature images—at times ambiguous—situated within juxtapositions of landscapes that offer new perceptual possibilities.

The initial ideas and concepts stem from a curiosity regarding the interconnection between humanity and nature; they also emerge from images or sensations revisited in dreams, as well as from research into spiritual literature. Furthermore, I pay homage to the artistic references of both, the past masters painters and the contemporaries.

I begin with a pencil sketch, which is then transferred to the canvas. My drawings differ from my paintings in that the former are purely intuitive. With color, the sketch transcends its initial form. The perceptual aesthetic of the images gradually transforms, employing various techniques involving casein, acrylic, and oil paints. Occasionally, utilizing the technique of collage, I incorporate sections of older paintings and drawings, effectively "overwriting" the artworks with new pictorial messages.

My works weave a dialogue centered on perception, abstraction, and figurative representation, inviting viewers to reflect upon their own sensory and emotional responses to visual stimuli in an era of rapid technological change.